Зараз, як ніколи, квітне українська творчість. Але разом з тим, як ніколи, багато зображень та картин використовуються в комерційних цілях.

Але як це зробити правильно, не порушуючи прав автора?

 1. Почнемо з головної новини – в мережі не буває *нічиїх* малюнків, картин, музики, відео або персонажів. Якщо хтось їх намалював/склав/вигадав – отже у них є автор, і ви точно знаєте, що цей автор – не ви. Це означає, що твір є чужим і використовувати його без дозволу власника авторських прав – незаконно.

2. Автору не обов’язково реєструвати свої права, тому якщо на творі немає захисного знаку це не значить, що автор віддав його для суспільного користування.

3. Є хороша новина. З картинами та малюнками все простіше, ніж з фотографіями. Авторські права частіше всього належать одній особі. Якщо ви хочете роздрукувати картину українського художника, щоб поставити в рамочку біля ліжка, бо вона вам гріє серденько – то можете собі дозволити. Все добре, це вважається добросовісним використанням і ви нічого не порушуєте.

4. Існує думка, що використання чужого твору не в комерційних цілях не є підставою для хвилювань. Проте, це не так. Відсутність прямої матеріальної вигоди від такого використання ще не означає, що неможливо довести отримання вами доходів. Наприклад, привертання уваги користувачів демонстрацією банера з чужим фото спонукає потенційних клієнтів ознайомитися з вашою компанією, а в майбутньому можливе замовлення товарів/послуг.

 5. Головне! Хочете використовувати чуже зображення/картинку і т.д для отримання прибутку? Маєте отримати згоду від автора і домовитись про умови такого використання. В інакшому випадку будьте готові до відповідальності (цивільної, адміністративної, кримінальної) та репутаційних втрат.

 6. Авторська винагорода. Це може бути разовий платіж або відсоток від продажу товару з використанням зображення автора. Також можна домовитись про особливі умови. Наприклад про те, що 50% від ціни товару буде йти на допомогу ЗСУ)

На сторінці (в оригінальному дописі) ви можете побачити приклади використання робіт в комерційних цілях.

У цій статті поговоримо про те, як художнику-ілюстратору навчитись дотримуватись дедлайнів та організувати свою роботу таким чином, щоб вчасно отримати результат. Я буду посилатись на свій досвід роботи дизайнером поліграфії та за сумісництвом фрілансером-стокером близько 9-ти років та роботи дитячим ілюстратором 3 останні роки. Для розуміння всієї серйозності ситуації, потрібно згадати, що при цьому я одночасно намагалася присвятити час і своїм двом дітям. Тому на власному досвіді знаю, як це, коли ти до 6-ти ранку сидиш за компом, бо треба “доробити”, а у 8-ій вже прокидається твоє дитя, бо воно вродилось жайворонком і йому треба їсти, гуляти і розвиватись.
Отже, почнемо.

Ще до початку роботи потрібно обговорити із замовником всі деталі. Дізнаємося, де буде друкуватись ілюстраці (книга, журнал, буклет, банер чи можливо це сет наліпок..). Який розмір займатиме ілюстрація, якщо це книжкова ілюстрація, наприклад, на розворот, то маєте дізнатися, яку частину займатиме текст, а яку – ілюстрація, можливо ілюстрацію можна буде намалювати так, щоб текст обтікав її з певного боку. Скільки ілюстрацій потрібно намалювати для проекту. Яка кольорова модель (CMYK чи RGB) потрібна. У якому форматі віддавати готові файли (це буде файл фотошопу з усіма шарами, чи tif-формат в один шар, чи це буде pdf-файл, чи потрібен прозорий фон, чи це буде взагалі векторний файл). Не бійтеся задавати “дурні” питання, чим більше ви їх задасте, тим зрозумілішим буде обсяг роботи. Ну й з досвідом питання ставатимуть кожного разу “розумнішими” 😉 А це дуже важливо для постановки термінів виконання.
Коли з технічними моментами прояснили – розбираємося з пунктами договору і, якщо вас все влаштовує, після підписання, починаємо роботу.

Коли ви визначили обсяг роботи, варто поділити її на певні частини. Давайте, на прикладі ілюстрування книги розглянемо, як можна великий об`єм розділити на частини. У своїй роботі я виділяю такі етапи:

• вичитка тексту
• підбір референсів
• чорнові ескізи і правки до них
• відмальовка контурів
• додавання основних кольорів
• тіні, світло, текстури
• підготовка вихідних файлів: організація і назва шарів, переведення файлів у потрібний формат

Тепер я можу визначити терміни до всього замовлення та до кожного етапу окремо, враховуючи додатковий час. Якщо узагальнити, то час на малювання одного розвороту у мене може зайняти 3 дні (але все залежить від вашого індивідуального стилю малюнку, від вашої швидкості у роботі). Рахуємо кількість ілюстрацій, множимо на 3 і додаємо час на непередбачувані ситуації (а вони у вас будуть стовідсотково!) та час, коли ви будете не малювати, а жити – це приблизно 40 – 50% від загального робочого. Отже, ми маємо розрахунок часу на всю роботу і можемо поставити хрестик в календарику – це й буде наш дедлайн. Для більшої наглядності, ви можете створити собі трекер з етапами роботи, відвести для кожного етапу певну кількість днів і відмічати їх проходження. Чесно, у мене трекери не діють, але можливо вам зайде ця ідея і буде вас спонукати до подальшої праці.

Дуже важливо реально оцінити свої сили і використовувати їх продуктивно. Якщо ви визначили, що для ілюстрування книги вам буде потрібно 6 місяців, це не означає, що у вас є купа часу, це скоріш за все означає, що з завтрашнього дня вам потрібно сідати і починати працювати. Бо якщо ви прогальорите день, то наступний день потрібно буде працювати вдвічі швидше, а ще наступного дня у вас може статись непередбачувана ситуація, коли руки до малюнку не доходять, і от вже ми маємо три дні, які треба впихнути в один… Тому тут потрібно виховувати у себе такі якості як відповідальність, сила волі, наполегливість та непохитність перед виконанням завдання! Так, легко не буде, бо це реальна робота. Якщо ви думаєте, що я така старанна, як тут все пишу, то дуже помиляєтесь ))) Бо мені доводилось у вихідний день встигнути намалювати розворот для журналу у стилі вімельбуха, який за нормальних умов ілюструється протягом 3-4-ох днів… але мені пощастило, що у цей день наш тато став нашою мамою, і не підпускав до мене дітей.. Та більше бажання так викладатись за один день у мене не виникало.
Просто ви повинні розуміти, що від того наскільки ви будете старанними у дотриманні дедлайнів, залежить наявність подальших замовлень. Тому тут будуть такі варіанти:
– візьми себе в руки, дотримуйся термінів і отримуй нові замовлення
– розслабся, але в останні дні розбийся об стіну, але доконай те замовлення і отримай нове
– розслабся, не вкладися у терміни і чекай наступних замовлень, якщо пощастить через рік..
Вам вибирати. Тут ще лише додам, що з виконавцями, які роблять роботу вчасно, частіше продовжують співпрацю в подальшому. А це, як на мене, досить важливий стимул.

Далі, подумайте про оптимізацію вашого робочого процесу. Що я маю на увазі? Можна згрупувати певні види діяльності і робити їх одним етапом, а не повторювати періодично одне й те саме. Наприклад, можна зробити ескіз однієї сторінки, потім промалювати контури, додати колір, підготувати цей файл до друку і залити його на диск клієнту, а вже потім починати робити наступну сторінку за цією ж схемою. А можна зробити іншим чином: намалювати всі ескізи до всіх сторінок за один етап, потім промалювати всі контури, додати весь колір і, нарешті, підготувати та передати всі файли за один раз.
Мені швидше працювати за другим способом, але можливо вам підійде перший. Тому тут пробуйте, думайте, яким чином пришвидшити свою роботу.

Ще поділюсь одним своїм секретом для пришвидшення роботи. Це стосується етапу ескізів. Так от, перед початком промальовки сторінок, добряче попрацюйте над кожним персонажем окремо, намалюйте йому декілька поз, різні емоції та ракурси на одному аркуші. І так для кожного героя. У вас вийде ніби карта персонажів. Це займе досить багато часу, який потрібно врахувати в терміни, але це набагато скоротить ваші пошуки вигляду персонажів під час створення ескізів до ілюстрацій. Коли ви почнете малювати ескізи, у вас вже буде готова база, з якої ви просто будете брати заготовки кожному герою, іноді трошки щось десь підправляючи. І не будете витрачати час на пошук потрібної емоції та дотримання схожості одного й того самого персонажу у різних ракурсах. Нижче показую свій робочий ескіз до книги.

Важливо дотримуватись того плану, який ви собі намітили, не перескакувати з одного етапу на інший, не завершивши попередній. Тобто, якщо ви запланували спочатку зробити розкадровку усіх сторінок до книги, то доведіть це до кінця, не починайте малювати карту героїв, поки не зроблена розкадровка. Не розпорошуйте свої сили, ви повинні зробити якусь частину наміченої роботи і побачити свій результат, який дасть вам стимул працювати далі. І не забудьте зробити для себе щось приємне по завершенню якоїсь частини роботи. А коли ви не будете завершувати один етап, а братись за інший, то вам буде здаватись, що ви маєте непочатий край роботи… Це буде вас гальмувати.

Трохи поговоримо про ось цей додатковий час (приблизно 40%). Зрозуміло, що ви не зможете малювати 8 годин підряд та ще й без вихідних. Це творча робота і бувають такі дні, що аж нудить, коли ти підходиш до планшету чи паперу з фарбами. Зазвичай у такий період ми кажемо, що у нас немає натхнення, а воно для творчих людей – як повітря. У ці 40% входять вихідні, перерви, переключення на якусь іншу діяльність, щоб відновити творчі сили (як відновитись, розкажу трохи нижче), час на вашу сім`ю, час на похворіти (а коли ви хворієте, то краще дійсно похворіти, а не робити з себе героя і з головним болем напрягати свої очі, щоб наступного дня взагалі не встати з ліжка..), час на форс-мажорні ситуації (до прикладу, повітряна тривога, яку потрібно перечекати у сховищі, що наразі дуже актуально). А ще особисто мене можуть вибити з колії мало не на цілий день прості дитячі забаганки, коли їм то приготувати щось смачненьке, то вони щось нашкодили і треба прибрати, то ще щось утнули, або просто скучно.. здається, ти витратив на усунення проблеми 10 хв, але всістися малювати вже не можеш, муза кудись відлетіла.

Як видно з попередніх речень, фактор дітей потрібно теж врахувати. Якщо ви працюєте вдома і ваші чада на вашому догляді, то потрібно обдумати, яким чином організувати собі вільний час для роботи. Один з варіантів – це різні дитячі секції та гуртки, бажано вибирати ті, які знаходяться найближче до вашої домівки і тривають досить часу. До прикладу, мої ходили на заняття, яке тривало до двох годин! Це цілі ДВІ години тиші і спокою! Ці гуртки не виблискували супер розвитком розумових чи творчих здібностей, це були просте соломоплетіння та моделювання з паперу… Але дітям подобалось, а мені як подобалось, слів не маю, щоб це описати. Тому іноді не потрібно заморочуватись з корисністю дитячих гуртків – діти зайняті, батьки можуть спокійно попрацювати – це вже добре. Добре, якщо біля секції, де займається дитина, є затишна кафешка, де можна помалювати – це буде ідеальний варіант. Також наявність родичів, які можуть трохи повиховувати ваших дітей (але за вашими настановами:) теж не варто відкидати.

Наступний пункт, на який варто звернути увагу, – це вибір робочого часу. Як би там не було, але якщо ви встаєте рано – то ви встигаєте набагато більше. Це факт і з цим навіть не варто сперечатися. Тут знову ж про дітей – якщо ви почнете працювати о 5-6-й ранку, поки всі сплять, то навіть до 8-ої ви встигнете дуже багато, а якщо ваші близькі сплять до 10-ої – то взагалі вам пощастило! Я люблю поспати зранку, і для мене дуже важко піднятися зі сходом сонця, але коли це трапляється, то я відчуваю себе всесильною. До обіду можна зробити все заплановане, а після обіду, якщо все добре складеться, то й перевиконати план 🙂 Тобто якщо ви починаєте працювати зранку, то ви ніби маєте два дні в одному, настільки більше часу у вас з`являється. Але для раннього підйому потрібен ранній відбій. Якщо ж ви до ночі працюєте, лягаєте під ранок, то прокинетесь розбитим, невиспаним, і весь наступний день буде без натхнення гарантовано. Тому моя порада – не засиджуватись до ночі, краще лягти раніше. Іноді для досягнення своїх цілей потрібно змінити режим на час виконання замовлення і ви неодмінно отримаєте за це винагороду у якості вчасно зданого проекту.

Тепер про заохочення. Ми говорили, що великий проект потрібно розділити на більш малі і рухатись поетапно. Так от, після успішного завершення певної частини роботи, наприклад, ви завершили всі ескізи до книги і їх затвердили, зробіть собі якийсь подарунок, якусь приємність. Сходіть в кафе, поїдьте до лісу на прогулянку, порадуйте себе мотивуючою листівкою і повісьте її над робочим столом, купіть собі кактус .. Якщо вчасно зробити не вийшло – ну що поробиш, залишаєтесь без заохочення, просто завтра стараєтесь зробити більше, ніж заплановано, щоб надолужити.

Не забувайте про зміну активності. Малювання – це сидяча робота, і ви фізично не зможете працювати за столом 8 годин підряд, а якщо й зможете, то назавтра не розігнетесь. Подумайте, яким чином додати фізичної активності. Це може бути спортзал тричі на тиждень, це можуть бути невеличкі розминки вдома по 30 – 40 хв кожного дня, відвідування басейну, масажі, можливо активні піші прогулянки ввечері, або ранкові заїзди на велосипеді. Також не забувайте про свої очі. Це ваш найголовніший інструмент, який потрібно берегти. Тому робіть паузи на 5 – 10 хв кожної години, щоб очі відпочивали від монітора або від аркуша паперу. Можна знайти в інтернеті невеличкі розминки, штибу дивитись далеко-близько, рухати погляд в різні боки і таке інше.
Заняття спортом допоможе відновитися не лише фізично, але й оновити творчий запал. Для розгрузки також підійде контрасний душ, прослуховування музики (тут хтось слухає під час роботи, а комусь це може навіть заважати зосередитись, тому це індивідуально; або спробуйте вмикати музику без слів), перегляд улюблених серіалів. А ще прибирання! Ви може не повірити, але саме цей вид діяльності добре впорядковує думки та налаштовує на працю. Прибрати можна на робочому столі, помити раковину у ванній, почистити духовку, вимити від жиру кухню, помити підлогу під усіма ліжками та шафами… ну ви зрозуміли – є де розігнатись, головне не забути, що на сьогодні ще чекають два розвороти. Якщо ви любите готувати, то нарізання салату, наприклад, – це теж чудовий спосіб відволіктись і дати відпочити м`язам спини та очам. Мені ще іноді допомагає просто повтикати в інтернеті годинку, без будь-якої користі ))

Якщо маєте можливість працювати незалежно від вашого робочого столу – робіть це. Можна день попрацювати в кафе, бібліотеці, в затишному парку, чи на дачі, та навіть перейти з однієї кімнати в іншу, або пересісти зі столу на канапу. Зміна місця іноді дає поштовх і сили працювати швидше і якісніше.

Бажано звернути увагу й на такі відволікаючі фактори як залипання у соцмережах, перевірка листів, месенджерів. Якщо вас турбує цей аспект, встановіть правило, перевіряти нові повідомлення у певний час, відключіть голосові сповіщення, щоб не відволікали від основної роботи.

Отже, давайте коротко підсумуємо, яким же чином організувати роботу ілюстратора поза межами офісу та дотримуватися дедлайнів:

• визначення часу, котрий потрібен на виконання роботи та реальна оцінка своїх можливостей;
• поділ великого замовлення на частини;
• розвиток у себе таких якостей як наполегливість, відповідальність, працюйте над самовдосконаленням;
• оптимізація робочого процесу;
• створення карти персонажів;
• доводити почату роботу до кінця, не перескакувати на наступну сходинку, поки не пройшов попередню;
• правильно підібраний робочий час (найкраще працювати зранку, ніж вночі);
• правильний розподіл часу на роботу та сім`ю;
• заохочення;
• зміна активності;
• усунення відволікаючих факторів.

Автор

Це емоція. Як колись сказав Джефф Безос: “це те, що кажуть про вас люди, коли вас немає у кімнаті”. 
Я би розширила думку засновника Amazon. І сказала, що бренд – як парфуми. Чим заповниш флакон, такий шлейф і залишиш за собою. Який це буде аромат: різкий та експресивний, бунтарський, чи розкішно-елегантний? Вирішувати вам. Варто лише визначитися з емоцією, яку хочете щоб бренд викликав у вашої аудиторії. Які асоціації, відчуття. Що має відбуватися у серцях, душах та головах людей, коли вони торкаються вас? 
Із цією задачею покликаний справлятися брендинг. Наче одне слово, але містить у собі набір різних інструментів. Кожен із них тримає у фокусі певну ціль. А разом вони створюють всесвіт під назвою бренд. 
Сьогодні, в епоху метамодернізму, робота над брендом схожа на створення персонажу. Це вписується у сучасну концепцію метавсесвіту, де люди створюють аватари – комп’ютерну версію себе для повноцінного життя в онлайн просторі. 
Аватар – це наше продовження. Так само із брендом. За кожним – стоїть конкретна людина з певною ідеєю. Тому процес брендингу нагадує народження нової істоти.

Тож, як створити бренд? 
Якщо коротко – ми наділяємо його душею, формуємо зовнішній образ, а потім виводимо у світ та знайомимо з людьми. А тепер, давайте розберемо ці 3 етапи.

Етап перший. Душа
Завжди починаємо зсередини. Найголовніше, що ви маєте дати бренду, – це душу. І вона складається з таких елементів:

• візія
• місія 
• цінності
• ваша відповідь на питання “Як жити щасливо та успішно”
• глобальна ідея, мета
• головний меседж

Коли ми говоримо про людину, то маємо на увазі призначення. У бренда це розуміння, для чого ви потрібні людям і світу, яку задачу / проблему вирішуєте як бренд за допомогою своїх продуктів та послуг. Вищеперераховані елементи якраз спрямовані на те, щоб відповісти на ці запитання спершу собі. А потім донести вашу цінність до аудиторії. 
Все решта – зовнішні прикраси, які роблять бренд помітним. Візуальна складова – як одяг, макіяж, стиль. 

Етап другий. Зовнішність
Це упаковка бренду, або так звані атрибути:     

• неймінг
• логотип 
• слоган
• кольори
• дизайн
• персонаж
• tone of voice

Вони допомагають вирізнятися, бути помітними для своєї аудиторії, транслювати особистість бренду через певні образи. Таким чином,  закріплювати необхідні асоціації, тригери.   

Етап третій. Знайомство 
Коли ми знаємо, хто ми і про що, класно виглядаємо, настав час заявити про себе. Тут ми шукаємо відповідні точки контакту з нашою аудиторією, обираємо канали просування, вибудовуємо комунікацію. Розповідаємо цільовим клієнтам, як їхнє життя зміниться на краще разом із нами. 

Коли ви ставитеся до бренду як до людини, то вам легше його представити і потім створювати. Адже він має бути живим. Ще більш актуальним це стає сьогодні. В епоху метамодернізму, коли головними цінностями є чесність, щирість, етичність, турбота про оточуюче середовище, повага до особистості. Ми всі різні, але при цьому рівні у праві самовиражатися, мати власну думку, світогляд. Так говорить сучасна філософія. Унікальні частки, які створюють єдине ціле. І функціонування кожної впливає на якість загального. 

Що робить бренд щирим та живим?
Не ідеальність. Тут працює як у коханні, коли недоліки стають особливостями. Ідеальність не цікава, бо не викликає емоцій. А коли є зачіпки, вони вирізняють нас з-поміж інших. Це цікаво та оживляє. Певна незавершеність стає фішкою, в яку люди закохуються. 
Чому так відбувається? Всі ми прагнемо щастя та успіху у житті. Але кожен має якісь перепони на шляху до омріяного. Ці самі недоліки. Тому шукаємо рецепти, як досягти мети. А бренд має відповіді. Він вже пройшов певний шлях (brand story), труднощі, отримав досвід, зробив висновки і дає рішення вашої задачі. 
Ми бачимо, що рецепт працює, і хочемо ідентифікувати себе з цим брендом, жити так, відчувати ці емоції. Бути схожими. У нього вийшло, значить, і у мене вийде. До речі, так з’являються адвокати бренду.

Як знайти якості, які закохують? 
Як правило, те, що вважаємо звичним у собі, інших захоплює. Подивіться на людину, рисами якої захоплюєтеся. У переважній більшості, коли скажете їй про це, вона подумає, що нічого особливого немає. І, можливо, вперше почує про свою унікальність від вас. А тепер, спроектуйте цю техніку на себе і свій бренд.  
Мостом, який допомагає передати унікальність і цінність вашого бренду аудиторії є контент-маркетинг. Це один із методів, але на мій погляд, найпотужніший. 

Чому контент – найпотужніший спосіб показати свою цінність?
Контент – це, в першу чергу, про цінність. Яку цінність ви даєте своїй аудиторії. Сьогодні ціннісна пропозиція є важливішою за унікальну торгову. Чому? Тому що один й той самий продукт люди можуть застосовувати по-своєму. Навіть не за призначенням. Наприклад, пити каву, щоби заснути, чи наносити макіяж за допомогою ватних дисків. 
Контент – це найкращий спосіб побудувати стосунки з вашою аудиторією. Завдяки чому ви звертаєтеся до емоцій, почуттів людей. Ви формуєте емоційний зв’язок. А це – найцінніший актив. І це серце вашого бренду, бізнесу, продукту / послуги. Відтак, спілкування і комунікація з вашою аудиторією йде від серця до серця.   
Контент – це те, що ми споживаємо через зір, слух і відчуття. Фото, відео, аудіо, тексти. Багатоканальний прояв бренду утворює міцний зв’язок завдяки потужному впливу на всі органи почуттів. Ми пам’ятаємо, що бренд – це емоція. Контент допомагає її відчути.  

Чому контент-маркетинг важливий?
Контент-маркетинг відповідає на 3 головні запитання аудиторії. 
Чому мають обрати вас (тут йдеться про вашу цінність, місію)
Що вирішуєте (яку задачу / проблему)
Як вирішуєте (які є у вас продукти / послуги, за допомогою яких вирішуєте проблеми аудиторії).
Контент вибудовує довіру між аудиторію і вами, розвиває ваші стосунки, підвищує конверсію, приваблює потенційних клієнтів, впливає на прийняття рішень більше, ніж всі решта методів.

ТОП-5 переваг контент-маркетингу
1. формує емоційний зв’язок
Ваша аудиторія краще відчуває вас, ви стаєте своїм для неї. Вам починають довіряти більше. Класний контент спонукає людей повертатися до вас знову і знову. Відтак, ви тримаєте увагу аудиторії.
⠀
2. більше потенційних клієнтів
У вас з’являються віддані прихильники, адвокати бренду.
⠀
3. формує репутацію бренду
Якісний контент формує позитивні асоціації з вашим брендом. Зростає впізнаваність.
⠀
4. ви стаєте авторитетом у своїй галузі
Вам довірятимуть більше, коли вважатимуть експертом у галузі. Тому важливо, щоби контент відображав ваш досвід та мав цінні відповіді для аудиторії.
⠀
5. ви економите гроші на маркетинг.

У підсумку хочеться сказати наступне. Ми живемо в епоху метамодернізму. Сьогодні кожна людина – бренд. Тому важливо відповідати за якість власних парфумів. Адже ними користуються фоловери.
Брендинг – це процес, у результаті якого народжується нова філософія. А з нею – певний образ життя, мислення, відповіді на питання “як бути щасливим та успішним”. Найпрекрасніше те, що на ці важливі питання кожен бренд відповідає власним унікальним голосом та ідеєю.  

Інстаграм автора @linagart
Телеграм автора @LinaGart